La
MÚSICA en el BARROCO
La ÉPOCA del Barroco
Este período se puede ordenar en las siguientes etapas:
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BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da una mayor preferencia de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
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BARROCO MEDIO(1630-1680). Es la época de la ópera. La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.
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BARROCO TARDÍO (1680-1750). Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. El Barroco tardío va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.
Mélany y Lucía
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El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», La música del periodo barroco es el género musical relacionado con una época cultural europea. Abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750).
Lucía R.
Sabra
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Orígenes musicales: Música renacentista tardía (1550-1620).
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Orígenes culturales: barroco europeo.
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Instrumentos comunes: Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta.
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Popularidad: siglo XVII y primera mitad del XVIII.
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente.
Estética y función de la música en el Barroco.
Lucía C.
La música fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. La música se vuelve indispensable para cualquier actividad, por lo que el músico pasa a ser un sirviente más de los que acompañaban a los nobles. Producto de estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...
En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será la ópera, fusión de poesía, música y teatro. La claridad en la dicción de los textos es por ello condición fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral (aparición del estilo recitativo).
El barroco empezó a crear muchas danzas que revolucionaron por completo el origen artístico, algunas de esas danzas son:
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Bourrée: Es una danza rápida de compás binario, y se solía bailar en ballet y óperas.
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Courante: Puede ser rápida o lenta de compás ternario y esa solo lo podían bailar los profesionales porque era muy difícil.
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Gavotte: Es una danza de velocidad moderada, de compás de 2/2 o 4/4, su formación, baile y acompañamiento musical la hacen ser una danza divertida.
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Loure: Es una danza de tempo lento y compases de 6/8 , 3/4 o 6/4.
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Minueto: Es una danza de tempo rápido con un compás ternario.
Javier M.
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
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El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la ya escritas, en forma de ornamentación.
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El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal.
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Preeminencia de lo emocional sobre lo racional.
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El género vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico, " la música ha de ser sirviente de la poesía".
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Auge de la música instrumental pura.
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La música sacra y la música profana conviven armoniosamente.
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Se desarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés.
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EL AUGE DE LA MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfección.
Paula M. y Daniel V.
Las formas vocales e instrumentales más comunes de este período son la suite barroca, el oratorio, la sonata, el concierto grosso, la toccata, entre muchas otras. Y de los compositores podemos destacar a los italianos Monteverdi, Scarlatti, Corelli y Vivaldi; los franceses Couperin, Rameau y Lully; y a los alemanes Bach, Haendel y Telemann.
Andrés.
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidenta.
Mario P.
Introducción y características.
En España el barroco supone una etapa de decadencia musical, reflejo de su crisis política y económica y de su aislamiento internacional.
Tras la muerte de Felipe II en 1598, comenzará una larga etapa de recesión que se mantendrá todo el S. XVII bajo los reinados de los últimos tres austrias: Felipe III, Felipe IV y Carlos II, cuya muerte provocará una guerra de sucesión que terminará con la llegada a la corona española del primer borbón: Felipe V.
Es una época de decadencia científica y universitaria. Sin embargo en las artes plásticas y la literatura mantuvieron un esplendor con personalidades como Zurbarán, Velázquez, Quevedo, Góngora, Lope de Vega o Calderón. En música no sucederá lo mismo. Las razones son:
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Se deja de valorar la música.
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Repiten lo que se había inventado en el Renacimiento
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Se dedican a imitar a Italia y Francia.
El paso de Renacimiento al Barroco no supondrá un cambio brusco en el lenguaje de los compositores sino una evolución paulatina que irá asumiendo poco a poco algunas innovaciones. El barroco en España comienza con la monodía acompañada como en el resto de los países. La música monódica en el siglo XVII está libre de influencia italiana, lo que no ocurrirá con la del S. XVIII.
Elementos que definen el barroco español.
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No se siguen los estilos europeos (Concerto, Suite, Pasión, Oratorio).
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Nacen formas típicas: la zarzuela y la tonadilla.
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Siguen teniendo importancia las formas religiosas.
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Sigue en vigor la escuela organística de Cabezón.
El Barroco musical en España.
Raúl
"Badinerie" de J. S. Bach